文：千雨千江月
青春对于人生而言，就如春天对于季节，都是一个崭新的开始，阳光明媚，鲜花灿烂，应该是人一生之中最美好、最蓬勃、最难忘的岁月。世界电影艺术家们，常常以青春为题材，拍摄出了一大批既唯美又灵动的青春片。
精神病是一种心理与行为失衡的病，是一种精神障碍，患上精神病的人，往往在生活中受过某种刺激，承受过某些压力。
精神病院里的青春是什么样的，让我们跟随岩井俊二的《梦旅人》，去那道围墙后面，一探究竟。
精神病院里灰暗变异的青春
可可，一个与众不同的花季女孩，莫名其妙的杀死了自己的妹妹，被父母送入精神病院。在这里，她与同样面临心理问题的小悟和卷毛相遇。
在一次“逾越围墙”的探险中，可可与卷毛来到一座教堂，遇见一位牧师，牧师在与这两个孩子交谈时，发现二人有期待“世界末日”的可怕思想，于是将一本《圣经》送给他们，期望他们得到救赎。
回来后，卷毛迷恋上《圣经》，他从中“悟出”了神的存在，并找到了世界末日的佐证。于是，卷毛带领着可可和小悟又一次开启了围墙上的“世界末日”的探险之旅。过程中，小悟和可可一个意外死亡，一个自杀，以黑暗的结局，拨动了梦旅人脆弱的神经。
岩井俊二青春电影风格的突变
《情书》是岩井俊二的成名作，小说和电影都堪称经典，那份唯美，那份含蓄，那份哀伤，使人们沉浸在柔婉朦胧的青春情调里，不可自拔。一个青年男子的不幸去世，牵出两段沉睡天堂的朦胧之爱，岩井俊二不愧典型的“纯爱之父”。
到了《梦旅人》，岩井俊二突然变成了“世界末日的鼓吹者”，十分残酷，又十分诡异。透过如此极端的转换，我们可以看到导演作为艺术家，性格中具有多面性，有着多重人格。
各国电影大师，很多都有过类似的经历。比如张艺谋，电影风格百变，《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《山楂树之恋》走的就是完全不同的路线。通过他们选择的剧本类型及电影语言，我们可以感受到大师人性中层层叠叠的脉络。
岩井俊二以青春片出名，以此成为世界知名导演，他作品中校服、自行车、信箱、书本这些朝气蓬勃的青春元素，总是那么的温情而柔美，让人记忆犹新。《梦旅人》是岩井俊二采用最为诡异的手法，又运用最为纯粹的语言，演绎的一部极端另类的青春片。
与岩井俊二同一时期，日本还有一位知名导演，叫做北野武，从《座头市》到《菊次郎之夏》，他在童真与暴力之间徘徊、摸索，仿佛总也走不出童年那场没有头绪的迷雾。而制造《梦旅人》的岩井俊二则是在青春的忧伤中梦游徘徊。
随着情节的展开，我们看到了岩井俊二是用心灵在讲述青春故事，他将日本社会与日本的民族性曝光在聚光灯下，一叶叶翻开，冷静地观察、聚焦、记录、呈现。
绚烂之后归于平静，这一基调，经常成为日本电影最原始的元素，犹如日本的社会问题，表面水波微漾，深处暗潮涌动。岩井俊二很好地运用了这一元素，竟然在精神病院里，寻觅到三段凄凉而变异的青春。
每个人都有最隐秘的暗影
可可，否认生命中另一个相似的自己，接受不了孪生妹妹的存在，就将她彻底毁灭。她拿起刀子修整自己的羽毛，在她手起刀落的那一刻，可可向世界宣告了自我唯一的存在。她的黑色的乌鸦羽毛服与千疮百孔的破伞，就是她想飞、想自由又无力挣脱束缚的象征。
卷毛，在长期饱受老师侵犯的阴影下，凭借着青春可悲又弱势的自尊和良知，向人间的恶势力奋起反抗，随着一条丑陋生命的结束，却将自己的人生推进了深渊，陷入了迷惘。
小悟，则是三人中最怯弱的一个，他是妄想症患者，极度依赖可可和卷毛。他在妄想中得到满足，需要大家的肯定与认可。他紧紧跟在可可与卷毛的身后，直至生命的尽头。
日本的社会问题诸如谋杀、侵害等，在小说作者与电影导演岩井俊二看来，有其内在根源与外在表象，既不能放弃人性善，更不能逃避人性恶。可可开枪自杀时，我们看着羽毛飘散的纯粹、唯美，竟然忘记了这个女孩身上的罪恶。
在《梦旅人》中，岩井俊二将可可、卷毛、小悟三个被家庭与社会遗弃的孩子，囚困在一种极端封闭与变态的环境中，探讨青少年内心深处最隐秘的部分，使整部影片与其他青春片相比，凸现了精神分析的内涵。
从“三重人格”，到“镜像阶段”，再到“人格阴影”，从奥地利的弗洛伊德，到法国的拉康，再到瑞士的荣格，我们都能从岩井俊二的演绎中找到诠释。荣格认为，暗影是人性中最隐蔽、最奥秘的部分，人最畏惧最不能面对的就是自己的暗影，终其一生，人都在和自己的暗影博斗与妥协。
针对青年人的一次精神诊断
电影中的每一位患者，都折射出各样的“暗影”，当人的生命与“暗影”和谐相处时，便能焕发生机。因此，精神病人在描绘自己梦的时候，多是些五颜六色的涂鸦，这是最美的艺术，也是最美的热恋。
当人与自己的“暗影”发生分歧时，结果注定是变异与脱轨，若井俊二用独特的载体——光怪陆离的噩梦，来描绘这种状态。
阴森的惩罚室、变态的老师以及末日般的乱象。岩井俊二的《梦旅人》用永恒的艺术形态，为青年人进行了一次心理与精神的诊治，终究成为一个经典案例。
问题青年的“围墙”救赎
可可、卷毛、小悟属于问题青年，被社会简单地遗弃，成为社会的边缘人，他们存在于精神病院这一困局空间，被迫成为围墙上的生命。电影中的“围墙”具有特殊的喻意，三人在“围墙”里面用悖论的眼光探索世界，对抗世界。
《梦旅人》用一道“围墙”将世界分割成三个空间，象征着不同人的生存状态。“墙内”是失常人的空间，“墙外”是普通人的空间，“墙上”则生存着一群徘徊在两界之间的边缘人。这就是青年人们的状态，他们渴望认同，渴望唯一，但同时又怕被束缚，被同化，在这样的悖论下，迷途青年陷入了迷茫与绝望。
三个年轻人的“围墙”探险，正是他们的人生探险，他们游走在“围墙”之上，脚踏正常与错乱的边缘，在希望与绝望中挣扎，在生与死之间飘荡。这个时候，如果有人能及时而有力地拉他们一把，结局应该不一样。但是，此时出现在“围墙”之上的，竟然是警察，这个象征规则与禁锢的形象，被孩子们直接推了下去，十分狼狈。
写在最后
青少年问题十分复杂，尤其是处于叛逆期的孩子，更是行为怪异，思想荒涎，无奇不有。这一时期，他们的问题与困惑，如果没能得到及时正确的引导，而是简单粗暴地将他们弃之不顾，自生自灭，那么他们必然会产生失衡心理与极端行为，从而走上歪路甚至绝路。
因此，从某种意义上看，《梦旅人》并不针对是精神病人的纪录片，而是剖析青年人问题的白皮书，是一部另类的青春片。不可否认，岩井俊二是电影界的有心人，在青春的画卷中，一笔一画描下了《情书》与《梦旅人》这样完全迥异而又浓淡相间的色彩。
作者简介：千雨千江月，生于风花雪月，长于濛濛烟雨，居于满城繁花。酷爱散文、诗歌、赏析，在时光书笺中，品茶，品书，品乐，品人生。