治疗白癜风价格 https://wapjbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/xcxbdf/游戏作为一种新型的复合型文化艺术载体，类型多种多样，其中比较看重剧情的大致有RPG（角色扮演类型）和AVG（文字冒险类型），以及新兴的步行漫游类视觉小说游戏三种。此类游戏中经常有被称为“神作”的作品问世。它们能被称之为神作多半不是因为其游戏性究竟有多高，而是其剧情给人带来的震撼，久久不会消散。但是不知道各位有没有发现，这类“神作”的剧情，绝大多数是属于悲剧。那么为什么在游戏中经典的剧情往往是悲剧？今天鲨鱼哥就和大家聊聊游戏中的悲剧，以此抛砖引玉，以求各位各抒己见，共同探讨。
首先，我先给大家聊聊几款经典的悲剧游戏。
Flymetothemoon
说到《Flymetothemoon》这首世界名曲，我首先想到的是一部具有时代特色的悲剧动画——《EVA》（新世纪福音战士），相信看过该动画的朋友一定对这部作品所包含的内涵与现实之间的联系深有感触与认识。
不过今天我们聊的是游戏，所以我说的并不是《EVA》，而是一款来自FreebirdGames开发的像素游戏《Tothemoon》（去到月球上）。
有着GameSport年度最佳游戏称号的《Tothemoon》，以其精湛的剧情演绎和与场景超高契合度的配乐将玩家引入其绝妙的故事设定中——用改变记忆的方式让将死之人实现自己的愿望。
两位主角为了替临死的威尔士实现登上月球的梦想，潜入了他的记忆。在记忆中发现了他亡妻与其悲惨人生的各种联系，在他临死前主角必须揭开威尔士过去的秘密，也要实现他登上月球的梦想。
故事虽然是脱离现实生活的科幻题材，却依旧能让玩家沉浸在剧情中，难以释怀。这个悲剧有对边缘人群的描述，也有对生命价值的探讨，更有对人性的解读与思考。
玩这款游戏的时候，一定会让人热泪盈眶。
精神病人的世界
有一部小说叫做《精神病人的世界》，也称《天才在左，疯子在右》。作者高铭以第一人称的访谈方式，演绎了一个个光怪陆离的精神病人世界。
而若要说到游戏界的《精神病人的世界》，不得不提到《艾迪芬奇的记忆》这部荣获年年度最佳叙事的游戏作品。
《艾迪芬奇的记忆》用各种生动且令人惊奇的演绎手法，表现了芬奇家族各个家庭成员的死亡故事。多少带有一些疯狂色彩的各种死亡故事，静静地诉说着每一个成员的内心世界，而游戏中的各种细节也是完美地支撑着整个剧情的编排。
可以说这部步行漫游的游戏作品，用只能用游戏表达的方式，给玩家讲述了一个个引人深思的故事。故事里的死亡并不会让玩家伤心掉眼泪，而是会引发更多对于“死亡”的认知与思考。
悲剧的力量在于，在主角们有限的生命里，展示了人类的精神价值永恒不灭。
既不回头，何必不忘。若是无缘，何须誓言。
这句痛彻心扉的诗词给国产RPG玩家们带来的震撼，在游戏的历史长河中不断翻腾，却永不磨灭，它来自于《仙剑奇侠传》。
时至今日，《仙剑奇侠传》的ip所衍生的各种系列作品依旧继续存活着。但是唯有95年7月发行的第一代游戏才给了几代人最深的记忆。倒不是因为其他的仙剑游戏品质不够好，或者说电视剧的改编难以接受，只是因为是它让我们第一次在游戏中体验了一次绝美而凄凉的人生——而很多事情的第一次，都是最难以忘怀的。
95版仙剑
平心而论，仙剑的游戏性非常平庸，甚至说毫无头绪的迷宫有时会让人抓狂——不过那也是RPG在90年代的一大特色：剧情+迷宫。相较其它踩地雷式的RPG而言，仙剑比较好的地方在于，敌人在迷宫里是可视化的，所以不想战斗也可以靠“带球过人”躲过去。
至于boss战，也就是等级够了装备够了就可以随便打过去。那么，如此简单无特色的游戏方式，为什么在中国国内它能竖起这么好的口碑，截止今天还可以继续所谓的“卖情怀”？
仙剑一的重制版本《新仙剑奇侠传》
因为中国的大部分看过武侠剧的男孩子都有一个武侠梦，小时候看金庸剧，恨不得自己也能精通武术，行走江湖，遇见一个心仪的女子，共闯天涯。仙剑无疑在游戏世界中实现了我们中二的梦想。所谓的“卖情怀”中的“情怀”二字，就是我们国人的武侠情怀。
“带着灵儿回家”的使命感、江湖中遭遇的各种恩怨情仇、与月如朝夕相处的情投意合、阿奴无私的付出和痛失爱人悲痛欲绝的伤感，都因玩家代入了李逍遥的角色而感同身受。
经历了种种生离死别，在结局处看见林月如安然无恙地抱着李忆如站在雪地里等着主角回来时，忍不住泪如泉涌。
悲剧把人类生命中最苦痛、最残酷的一面展现给了大家，但同时展现的，还有人类永不磨灭的精神。
时轮悄转证千刻，幽日凛月映苍寰
只要有人问到：“哪一款国产RPG最好玩？”我的回答永远只有一个——《幽城幻剑录》。
《幽城幻剑录》设定的时代是跨越千年的：从西汉到了北宋，而它讲述的不仅仅是单纯的爱情故事，它关乎于命运、灵魂与轮回。不同于一般游戏，在游戏故事中容易渲染人性的闪光点，而《幽城》则是把人性的丑恶进行了现实且毫不遮掩的描述。
很显然，汉堂意识到了RPG和以往他们擅长的SLG的不同之处——SLG可以在战斗中述说剧情，而RPG则是战斗与剧情分开演绎。
因此《幽城》无论是从游戏的配乐、画面、人物设定，甚至是历史文化上都做出了深入的研究，在剧情上的精雕细琢让整个故事演绎得非常完整且饱满，这是非常值得致敬的，编剧叶明璋先生的文才与脑洞也是让人佩服不已。
《幽城》的主调充满了西域风情，也融合了中西各种文化在游戏中，而且还用古代高科技的设定演绎出了自己版本的楼兰之谜。
但是，与这些丰富多彩的古代文化相比，剧情上带来的却是让人悲痛欲绝的悲剧。一个灵魂，转生成了两个同样孤寂的人类，经历着两个截然不同的命运，选择了不同的信念，却迎来完全相同的结局。
选择了人类却被人类背叛，人性的丑恶与命运的推动让男主角夏侯仪的心如同楼兰一样陨灭，最后他万念俱灰，心中只留下了仇恨：
“只要时轮还在运转，只要七曜还在天顶分聚，终此一生，我一定能找出让它偏离的方法！用禁法也好，用邪法也好，就算要出卖我的魂魄，就算会因此堕入无边地狱，我终有一日会真正将幽界降临到人间，永远毁破你们死遵活循的那些枢仪法理！你们就等着看吧！”
这段独白让很多玩家无奈至极——太恨了，深入骨髓的恨意与造化弄人的命运安排，真的是让人肝肠寸断。
但是让我记忆最深刻的，依旧是在月牙湖畔，冰璃依着夏侯仪，两人互诉衷肠，静静接受着时轮转动的不可逆与幽日凛月前的片刻安宁。一句“携手共觅彼此命运的旅人”描述了两人复杂的情感，胜过千言万语的表述，胜过沧海桑田的世间。
人生的本质
著名的德国哲学家、作家、学者叔本华主张：文学体裁有高低端之分。
其中以作者主观情绪出发的抒情诗是排位最低的；其次是主观性质比较强的叙事史诗或者英雄史诗；之后则是小说体裁；而最高端的表现形式则是戏剧。
叔本华认为，在戏剧的类型中，最高端的就是悲剧。
理由非常简单：第一，戏剧只是客观地演出了一场剧，将作者的主观性进行了最大化的降低，而表现力却又优于小说，非常直观。直观的表现力和客观的演绎给了观众更大的思考空间；第二，戏剧靠这样的方式引起了观众情绪上的共鸣，而悲剧则在此之上还揭露了人生的本质——那就是无穷无尽的折磨与苦难。
戏剧·悲惨世界
而唯独最接近人生本质题材的作品，才更容易引起观众/读者/玩家的共鸣。
人心的变化
马斯洛的需求金字塔依旧还是那么管用，人在满足了生理、安全需求之后，才会去追求情感、自尊和自我价值的实现。
古代的贵族在物质上几乎什么都不缺，因此其对于精神层面的追求是非常高的。也因此“戏剧”这样的文化表现形式在那个年代逐渐火热了起来，而尤以悲剧为最。
哈姆雷特舞台剧
而现代社会似乎对悲剧的追求度并不会太高。
究其理由，是因为近现代生活节奏快，部分人群的生活压力本来都很大，也不愿意在闲暇之余去品味悲剧来给自己添堵，更愿意找到轻松且愉快的方式来进行解压——例如各种综艺节目和铺天盖地的娱乐新闻、又如火热到爆的短视频，甚至很多电影院播出的所谓的嘻嘻哈哈的“烂片”，都彰显着“存在即合理”的正确性。
但是随着生产力的发展，人们的生活也逐渐富裕了起来。
当有部分人乐意满足自己当前物质水平之后，也会开始提高自己的各种审美——当然包括对各种剧情故事的审美。昔日口碑票房俱扑街的《大话西游》在重制版中被观众们集体买账，且称：这是还一直欠周星驰的电影票。这一现象很好的说明了大众对精神境界的追求有了相当的提高——毕竟，当你有了更多的人生经历与体会，才能认识到这部无厘头喜剧中让人痛彻心扉的点儿吧。
有了共鸣，就会去接受。
悲剧的演绎手法
悲剧往往有三种演绎手法：
第一，来自于坏人的悲剧。
有这么一部分RPG，一开始主角在的小村庄绝对逃不过被屠村的命运，这类悲剧源头，永远都是一个邪恶势力。比如《梦幻模拟战1》，虽然不是村庄，但是主角一来就被灭国了。这种演绎手法往往是最简单，也最低端的。
第二，不可控制的命运带来的悲剧
我上面介绍的游戏更多都是属于这个范畴。各种不幸的发生不能完全归咎于反派的所作所为，而是命运中的各种偶然或者说必然——比如《仙剑》，如果说赵灵儿不是女娲后裔，那她就不会在林家堡因为变成蛇形而逃跑，更不会因为自己的蛇形被人当做妖怪而被关进锁妖塔，而所有的悲剧也都不会发生了。
第三，仅仅是客观存在的、无法改变的悲剧。
没有反派，也没有命运的捉弄，所有的不幸全部源自于人物各自不同的理由与原因造成的。譬如《艾迪芬奇的记忆》中芬奇家族的每个成员的死亡，它是不存在对与错的，有的只是角色自己的选择，有的只是对生命与死亡更深刻的诠释。
《最终幻想7》中的爱丽丝
当然我认为在悲剧的演绎手法中，最绝妙的就是用喜剧的题材来进行表达了。看似荒诞、无厘头，却又对情感的描写丝丝入扣，实在让人难以忘怀——笑着笑着就哭了，就是它们的共同点。譬如周星驰主演的电影《大话西游》，又譬如藤崎龙执笔的漫画《封神演义》。
“你看那个人，好像一只狗啊。”
总结
人类从小就喜欢听别人讲故事，长大后也毫不例外。诗词、传记、戏曲、散打评书、漫画、动画、小说、电影，无不是文学体裁进化后的结果之一。
而随着人们内心对于丰富自我精神世界的追求不断膨胀，也随着剧情故事的表现形式越来越多样化，全新的文学体裁演绎手法——以剧情为主题的游戏自然就诞生了。RPG、AVG以及最近流行的步行漫游型视觉小说游戏的产生，都是一种必然。
经典AVG：《命运石之门》
而我们也了解了，悲剧是文学体裁中最能震撼人心的一种，因为它揭露了人生是无尽折磨的本质，从而能够让观众联想到自己的生活，进而引起共鸣。一旦引起了共鸣，作品就更易被人接受，认为它是一部好作品。
人们都说“成年人的世界没有轻松二字”可言，也正是因为如此，我们才如此期盼世间能有人能懂我们自己的心。一部能引起自己情感共鸣的作品，能诉说世间真实苦痛的游戏，都能成为我们内心世界在这世上聊以慰藉的避风港。
《这是我的战争》
于是，悲剧让人正视死亡（如《艾迪芬奇的记忆》），让人正视痛苦（如《仙剑奇侠传》），让人可以在有限的生命里感悟生命无限的存在——因为悲剧的确毁灭了游戏中一些有意义的东西，却升华了作为观众的我们的灵魂。
这也许就是一部好的悲剧作品容易被封神的原因吧。
有什么游戏的剧情一直让你念念不忘吗？大家一起来聊聊。
